春を呼ぶちらし寿司


今年のちらし寿司はこれです♪
はまぐりのお吸い物も。

昨年のちらし寿司の方が豪華ですね、海老があります。

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「悲嘆のプロセス」

「夜に書いた手紙はbag.gif、朝読み返してから…」という言葉通り、夜のブログも危険ですdanger.gifcoldsweats01.gif
ずっと書きたかった、このテーマ。

「悲嘆のプロセス」を最初に、6段階で示したのは、「死ぬ瞬間」の著者エリザベス・キュープラー=ロスです。この精神科医の女性は、人格的にもとても優れた方だったらしいですが、この方の説は、主に、亡くなる本人が、死を告知されてから味わう段階についてです。
父が亡くなった13年前に読みました。

たまたまその前年、私は上智で哲学と社会学の科目等履修生をしており、アルフォンス・デーケン先生の「人間学」の授業も受けました。その時に、「死生観」とか「悲嘆のプロセス」「グリーフ・エデュケーション(悲嘆(喪)の仕事)」についても知ったのです。

デーケン先生の「悲嘆のプロセス」は、12段階あり、主に、残された方の人に向けてのステップです。

死に限らず、喪失体験なら、例えば引っ越しでもなんでも適用出来るそうですhouse.gif。とても参考になります。

その段階は端的に示されているので、ここに12個列挙するのは容易ですが、今は省きます。その訳は、この段階は、社会生活の中で役割を担う中で、中断され、進んだかと思うと、もっと酷い境地に陥る事がある事を重々感じているからです。(プロセス通りに当てはまる訳ではないという意味です。)

このプロセスが完了するには、少なくとも数年を要する様で(死別の場合かもしれませんが)、私の述べたいのは、これを甘く見てはいけない…と思う事です。

本人に取っては、惜別の思いは「切り取られた時間」となるので、生きた心地はしないでしょう。
喪失の対象によって、過去の一部が切り取られるのか、現在がなのか、未来が…など異なる様ですね。(未来だけは選択出来ますが、割り切れるかどうかは別でしょう。)

例えば、私が父との死別の時に、一番の薬となったのは、母と共に思い出話を語る事でした。それも、そんなに深刻な調子でなく、あたかもそこに居る様に。。当時は、父が出張のバッグを持ってdoor.gif、まるで応接間のドアから入ってくる感覚にとらわれる事がしばしばでした。母は、どちらかというと、敢えて自分からは思い出話はしたがらなかったですが…。

ただ、私は、「思い出を分かち合える」というのは、幸せなことだと思いました。
それこそが薬でした。

「喪の仕事」というのが、日本人は大変下手だそうで、大病を患った人にでも、本人が元気そうにしていると、「お元気そうで」と声をかけてしまったり、無理に気持を次に(他へ)切り替えようとしてしまったりするという話も聞きます。

しかし、私はこの「悲嘆」というのは重要なことだと思います。表面に出すかどうかは別として。

時間が解決という言葉も、全面的には当てにありません。「ピンチはチャンス」とか、「幸不幸は受け取り方次第」なんて言葉も、本人の立場に立たない限り、悲嘆に暮れている人には無意味な響きでしょう。(私が言われた訳ではないので、誤解の無き様お願い致しますwink.gif下から3段落目の為に述べています。)

半月程前、私がセミナーに行った日が、両親の結婚記念日だったので、その週末に、突然母が、あるVTRを出して来ましたtv.gif

父が死の前年(死ぬなんて本人も全く思っていなかった)に、学生時代の親友4人で北海道へゴルフ旅行に行った時のものですgolf.gifflag.gif。1度観たきり10年位封印してありましたが、私は、父が旅先の夜にnight.gif、友人達と蟹懐石屋さんに紹介されたらしいスナックでwine.gif、石原裕次郎を熱唱しているのをkaraoke.gif、ずっと覚えていましたhappy01.gif。あと、ダンスしたりheart04.gifeye.gif

大好きな昴も歌っていました。「悲しい酒」を歌う元市長に、(演歌特有の悲恋の台詞の箇所で)「諦めんな〜♪」と、お茶目な父らしい得意の茶々も入れていました(笑)私は、父の「夜霧よ今夜も有難うnotes.gif」が好きでした。
次の日は、小樽でオルゴール館に寄った所も録画されておりmovie.gif、私へのお土産となった、透明のグランドピアノのオルゴールはそこで選んでもらった様です。

何故か、今頃になって、そのビデオを出して来た母の心境を思うと、涙が出そうでした。

私に取っては、もう吹っ切れた気でおり、普段は忘れていますが、やはり、父に生きていて欲しかったと思わない時はありません。特に、辛い事が続いて、父をこの記事の引き合いに出した様で、申し訳ない気もします。

最近思うのは、津波の被害などで、ご家族や大切なお友達をなくされてしまった方は、これまでの思い出を分ち合う事もままならないんだな…と。

次に来る暖かい季節を、待ち望んでいる方々は多いでしょうcherryblossom.gif。しかし、次の季節の到来を、決して嬉しく思うばかりとは限らないです。

デーケン先生の「悲嘆のプロセス」についての本はこちら。

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ほんとうは左大臣だった「赤いお顔の右大臣〜♬」

もうすぐ雛祭りという事で、レッスンで、「うれしいひなまつり」を歌いましたnote.gif

NHKの講座の伴奏をしていたので、日本の歌は、あいうえお順に揃っていてすぐに出せますwink.gif

この曲は、お囃子の様な日本情緒のある伴奏が、とても素敵♪ぜひ、味わってもらいたかったのです。

歌詞の3番後半で、思わぬ事実に遭遇icon_eek.gifsign03.gif
「す〜こし白酒、召されたか〜bottle.gif♪赤い、お顔の右大臣〜icon_redface.gif♬」

『えっ、ホント?!wobbly.gif』早速、確かめて来ましたsmile.gif
うちでは、右大臣と左大臣は逆に座っていたけれど、

確かに赤ら顔でした!酔っていらっしゃるのですね。

もう一方の大臣は、(拡大します)

涼しい顔をしておられるtyphoon.gif

老大臣のほうが、左大臣だそうですから、作詞のサトウハチロー氏も、間違えてしまわれたのですね^^

どんどん増え続けるお雛様グッズ・・・誰かさんの趣味happy01.gif

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バッハ:インベンションのCDでは?

大人の生徒さんとのレッスンの中で、「バッハのCDは、どなたがお好きですか?」という会話が出ました。
私は、即座に「バッハの平均律は、ドウィン・フィッシャーが一番好きです。」と答え、その生徒さんは、「ポリーニの1970年代のものshine.gif」と答えていらっしゃいましたsign01.gif。(追記:後日、これはショパンエチュードと判明。失礼致しました。)

残念なことに、私は、その時期のポリーニのバッハは持っていないので、大変興味を覚えました。
そういえば、2010年秋のポリーニのリサイタルで、私は、バッハの平均律の日だけは行かなかったけれど、ポリーニに取って、バッハは特別な、ずっと弾きたい作曲家なのかなと改めて思いましたconfident.gif

フィッシャーのバッハを、私が好きな理由は、その高い精神性と、人間的な暖かさが伝わって来る音にあります。リストの流れを汲むピアニストですが、技巧的というよりは、誠実さ、曲への深い洞察力、なによりも、崇高な美しさを感じるのです。音に品位があり抑制された中に、深い感動を与える演奏ですnotes.gif

一時期、SPの復興版が新星堂オリジナル企画で発売されたんですよね。レコードの時代の古い録音って感じがまた良いんですheart04.gif

〜♬
さて、ピアノ学習者が避けて通れない、バッハインベンションicon_cool.gif

生徒さん達は、どんなCDを聴いたことがあるでしょうsign02.gif

私が持っているものは少しですが、参考までに特徴を書きますwink.gif

shadow.gifシフ…………ハンガリー3羽烏の一人。音色が温かく色彩感に富み、生命力に溢れた演奏。インベンションに至っては、装飾音が独特で頻繁過ぎ、学習者の参考にするのは、惑わされるおそれが有る(1番は…という話でした。他の番号は大丈夫なものもあります)。音色や構成感は非常に参考になる。

shadow.gifウェーバージンケ……過去に武蔵野音大で客員教授をなさっていた時期もある、東ドイツのピアニスト。シンプルだが、装飾音の入れ方などは、正当派で指導的な演奏なので、学習者にも案外良いかも。。

shadow.gifグールド……解釈が面白い演奏だが、学習者の参考には向かないかしら…coldsweats01.gif

shadow.gifタチアナ・二コラーエワ……ロシアンピアニズムで、インベンションの1番などは、くっきりはっきりした輪郭で弾かれています。私は余り詳しくないですね。(すみませんsweat01.gif

でも、やっぱり私は、シフの豊かな音色が良いなあ♬
レッスンで聴いてみたい時は、仰って下さいねhappy01.gif

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トランペットの神様アンドレと、フェリーニの「道」


先月25日に、「トランペットの神様」と呼ばれた、モーリス・アンドレが亡くなられました。

1933年にフランス南西部の炭坑の町アレスで生まれ、炭坑で働きながらアマチュアのトランペット奏者だった父からの手ほどきから始まり、パリ音楽院ではプルミエ・プリを得て卒業。

サックスでいえばマルセル・ミュールと通じる、高音の柔らかさ、音色の流麗な美しさに加えて、ラテン的な天衣無縫さも、天賦のものであったと言われます。あの柔らかさは、全ての楽器に共通する理想すら感じます。

金管に詳しくない私でも、トランペットといえば、空を越えて天まで通りそうな、晴れ渡る様な音のイメージがありますsun.gifhappy01.gif

又、「楽器を越えて」音楽を奏でる才とでもいいましょうか…。そういったものが、一流の奏者にはありますねshine.gif

楽器を奏でていることさえ、忘れる…」、どんな楽器でも、そういう境地に、私は大変憧れますshine.gifconfident.gif

こういう方でさえ「才能は6割、後の4割は努力」と銘を残している位、才能を見極め、努力していく…、という姿勢は、勿論人並み以上のものだったでしょう。

スタッカートの奏法は、「ピアノ」で学んだそうです。

主に、この方の演奏で有名なのは、ハイドンなどの古典派か、もっと前のバロック作品辺りに、真骨頂がみられますが、先日、昔の映画音楽の曲を吹いている映像に出くわしました。

フェデリコ・フェリーニの「道〜La Strada」。大道芸人と、ジェルソミーナの、もの哀しい話ですよね。音楽は「ゴッド・ファーザー」等と同じくニーノ・ロータが作曲しています。

このYouTubeのアンドレの演奏も美しいので、追悼の意を込めて。(「道」の所にリンク貼ってます)

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アート,音楽 — 12:27 AM  Comments (4)