Perle（ペルル）ピアノ教室のBLOG

大人の生徒さんとのレッスンの中で、「バッハのCDは、どなたがお好きですか？」という会話が出ました。
私は、即座に「バッハの平均律は、エドウィン・フィッシャーが一番好きです。」と答え、その生徒さんは、「ポリーニの1970年代のもの」と答えていらっしゃいました。（追記：後日、これはショパンエチュードと判明。失礼致しました。）

残念なことに、私は、その時期のポリーニのバッハは持っていないので、大変興味を覚えました。
そういえば、2010年秋のポリーニのリサイタルで、私は、バッハの平均律の日だけは行かなかったけれど、ポリーニに取って、バッハは特別な、ずっと弾きたい作曲家なのかなと改めて思いました。

フィッシャーのバッハを、私が好きな理由は、その高い精神性と、人間的な暖かさが伝わって来る音にあります。リストの流れを汲むピアニストですが、技巧的というよりは、誠実さ、曲への深い洞察力、なによりも、崇高な美しさを感じるのです。音に品位があり抑制された中に、深い感動を与える演奏です。

一時期、SPの復興版が新星堂オリジナル企画で発売されたんですよね。レコードの時代の古い録音って感じがまた良いんです♪

〜♬
さて、ピアノ学習者が避けて通れない、バッハのインベンション。

生徒さん達は、どんなCDを聴いたことがあるでしょう

私が持っているものは少しですが、参考までに特徴を書きます。

シフ…………ハンガリー3羽烏の一人。音色が温かく色彩感に富み、生命力に溢れた演奏。インベンションに至っては、装飾音が独特で頻繁過ぎ、学習者の参考にするのは、惑わされるおそれが有る（1番は…という話でした。他の番号は大丈夫なものもあります）。音色や構成感は非常に参考になる。

ウェーバージンケ……過去に武蔵野音大で客員教授をなさっていた時期もある、東ドイツのピアニスト。シンプルだが、装飾音の入れ方などは、正当派で指導的な演奏なので、学習者にも案外良いかも。。

グールド……解釈が面白い演奏だが、学習者の参考には向かないかしら…。

タチアナ・二コラーエワ……ロシアンピアニズムで、インベンションの1番などは、くっきりはっきりした輪郭で弾かれています。私は余り詳しくないですね。（すみません）

でも、やっぱり私は、シフの豊かな音色が良いなあ♬
レッスンで聴いてみたい時は、仰って下さいね！

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先月25日に、「トランペットの神様」と呼ばれた、モーリス・アンドレが亡くなられました。

1933年にフランス南西部の炭坑の町アレスで生まれ、炭坑で働きながらアマチュアのトランペット奏者だった父からの手ほどきから始まり、パリ音楽院ではプルミエ・プリを得て卒業。

サックスでいえばマルセル・ミュールと通じる、高音の柔らかさ、音色の流麗な美しさに加えて、ラテン的な天衣無縫さも、天賦のものであったと言われます。あの柔らかさは、全ての楽器に共通する理想すら感じます。

金管に詳しくない私でも、トランペットといえば、空を越えて天まで通りそうな、晴れ渡る様な音のイメージがあります。

又、「楽器を越えて」音楽を奏でる才とでもいいましょうか…。そういったものが、一流の奏者にはありますね。

「楽器を奏でていることさえ、忘れる…」、どんな楽器でも、そういう境地に、私は大変憧れます！

こういう方でさえ「才能は6割、後の4割は努力」と銘を残している位、才能を見極め、努力していく…、という姿勢は、勿論人並み以上のものだったでしょう。

スタッカートの奏法は、「ピアノ」で学んだそうです。

主に、この方の演奏で有名なのは、ハイドンなどの古典派か、もっと前のバロック作品辺りに、真骨頂がみられますが、先日、昔の映画音楽の曲を吹いている映像に出くわしました。

フェデリコ・フェリーニの「道〜La Strada」。大道芸人と、ジェルソミーナの、もの哀しい話ですよね。音楽は「ゴッド・ファーザー」等と同じくニーノ・ロータが作曲しています。

このYouTubeのアンドレの演奏も美しいので、追悼の意を込めて。（「道」の所にリンク貼ってます）

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