Perle（ペルル）ピアノ教室のBLOG

先日、大人の生徒さんが、「お母さんを、ブログデビューさせないとね」と仰ったので、そろそろ登場願おうかと思います（笑）

「ええっ、ブログに出す時は、写真を選ばせてね♪」と言っていたので、半日待ってみたものの、あまりベストが見つからず、3枚も出しちゃいます。

かなり前の写真ですが・・。（普段は眼鏡はかけていません…。）

母は、とても心優しくお茶目なタイプ。生徒さんや、保護者さまともすごく仲良しです。

母と私は、本質的には性格が似ていますが（そうは、思われず・笑）、私の無い所を殆ど持っている母です。また、私も、母に無い所を補う様にして、性格が形成された様にも思います。

5月に引っ越しした時は、ドアを開けたら、新しいスリッパを、これ以外にも沢山買い揃えていてくれて、感激したものです。

本当は、母の日の頃に、ブログに書きたかったのですが、ちょうど引っ越しの頃で、書くタイミングを逸していました。

エピソードは多々ありますが、身内のことは、書きづらいですね…（汗）

「母」という存在で、思い出すのは、歌人、岡本かの子による母性愛を詠った詩です。

「（中略）　　悲しき時は母の名を呼べ　おまへの母は『母観世音』　たとへ常には忘れて居ても、悲しき時には母を呼べ　（以下略）」

この、音楽的な韻律を持つ詩は、ご子息の岡本太郎氏にあてた詩ですが、とても好きです。

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コンクールの２日目（26日）も、無事、終了しました
コンクールは、会場に入ってから、5時間半位いるので、他の方の通常レッスンもあり、ヘトヘトになっていましたが、中級Aもとてもよく頑張ってくれたので、達成感のあるコンクールとなりました。

本番というのは、発表会にせよ、コンクールにせよ、指導者の意識は、そらせる事が出来ません。
自分が出るのではないにしても、集中して、気をそらさない様にしなくては、生徒さんに良い結果が出せないと、私は思っています。

弾く前の声かけ、弾き終えてからの声かけ、結果が出てからのフォロー…、どれが欠けても、指導者としては心残りになってしまいます。
初夏のピティナでは、出がけのアクシデントから、私の声かけは、充分とは言えなかったので、今回は、がんばっただけ結果が出せて、満足です。

審査委員長からの、参加者全体への講評で、印象に残ったものを箇条書きします。
・バッハインベンション:ニ声それぞれの表情を出すには、音を並べただけではだめ。フレーズがないと。自分で歌ってみる。
最近のお子さんは、ゲームなど、自分で声を出さない遊びが多い。自分の思いを外に出すというツールが減ってきている。お家では、ちゃんとした言葉を喋らせる様に。
・ソナタは、構成や形式を良く理解し、音楽史的な勉強もするように。
・音に対する集中力　お家でのアップライトなどと、本番（会場で）の経験は違う。練習の仕上げに、グランドで、お家の人などに、耳をもって聴いてもらえるように。
・お家の方は、「練習しなさい」ではなく、「良い音楽を聴きなさい」と言葉かけしてあげると宜しい。

など、横浜国立大教授の杉山哲雄先生からのお言葉でした。

私はその後、昨日、猪苗代湖で日焼けしに寝そべって夏らしいリフレッシュをし、今度は、母校の社会人講習(8/2〜4)に向けて、バルカローレの練習をしています。久々に、敬愛する恩師のレッスンを受けます！

高校生の生徒さんが、同じ日程で大学の夏期講習に参加するので、私の母校で生徒さんと会えます。

今日は、練習だけする日。こんな時しか弾けないので、練習がんばります（笑）

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昨日は、福島県ジュニアピアノコンクール郡山地区予選の初日でした。

参加者の一番多い初級A（ブルグミュラーが主の課題曲）は、全部で84人の参加、例年より20人位少なかったものの、活気と賑わいの中、つつがなく終了しました。

私の生徒さんも、教室にいらしてまだ数ヶ月の方を中心に4名参加しました。みんな初参加でした。
賞状を頂けた生徒さんもいて、皆さん、練習の成果は存分に発揮出来たので、嬉しく思います。

自分の生徒さんの出番が、丁度20番位ずつ離れていた為、足台を出す為の待機があり、殆ど参加者全員の演奏を聴きました。

今年は、全体的に、特に飛び抜けているとか、そうでないとかいう幅が少なく、皆さんが、割と均一にがんばっているなという印象を受けました。基礎的な奏法について、全体的に向上していると思いました。

舞台で弾いている子供さん達は、福島県で震災を乗り越えた方が殆どなんだろうと思うと、演奏に、例年とは違った、表面的でない何かを感じました。

審査委員長の仰ったのは、「Tempoなどは様々あるけれど、その中で、ピアノという楽器をいかに歌わせるか」という事を、いちばん大事にお話されました。

最終的に、歌心のある演奏が出来るお子さんが、光るものをみせてくれました。

今日は、中級Aに生徒さん達が参加します。どんな演奏が聴けるのか楽しみです。

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先日、山形市の山寺（立石寺）に行って来ました。
松尾芭蕉の句の通り、静かな、とても趣のある場所でした。
1015段もの石段を上り、五大堂に辿り着くと、眼下に広がるのどかな景色が清々しかったです。


煩悩の数だけ石段があり一段登るごとに、浄化されるとか！

息が上がって、休み休み登りました…。

けれども、下りはスイスイ

まだ、紫陽花が咲いていて、とても綺麗でした。

岩盤に多くの穴があいており、巨石もあり、なんとも風流な山でした！

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金曜日で、一学期が終わり、生徒さん達が、夏休みを迎える解放感で表情が輝いています！

通知表で、オール5を取った生徒さんもいました。

レッスンの方はまだ続きますが、来週は、もっと伸び伸びした、お子さん方に会えますね。

街にも行楽地にも、これから約一ヶ月の間、至る所で、笑顔いっぱいの子供さん達の姿が見れることでしょう！

夏休み、目一杯楽しんで、ゆったり有意義にお過ごし下さい。

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「ララバイ・オブ・バードランド（邦題：バードランドの子守唄）」は、私の大好きなジャズ曲です。
先日、たまたま、大人の生徒さんが、Jujuがカバーしているこの曲を、プリント楽譜で取って、レッスン曲として弾いていました！

Jujuさんという女性歌手は、私は知らなかったのですが、原曲では、1952年（昭和27年）の作品であるジャズの名曲を、現代でも広く若い層にまで紹介されるという事は嬉しい事だなと思いました。

この曲の魅力は、スイング感のある下降するメロディーから始まり、語りかける様に跳躍する音程が、心を捉えて離さないほど雰囲気のある所、と私は感じています。

ぜひ、この曲を今弾いている大人の生徒さんに、聴いて頂きたいのは、サラ・ボーンや、エラ・フィッツジェラルドなどの黒人女性歌手（1950年代）や、クリス・コナー（白人ジャズ歌手）の様な、ジャズ黄金期のボーカルです。
ジョージ・シアリングという盲目のピアニストによって作曲されました。

「バードランド」というのは、ニューヨークのマンハッタン52丁目にあった、有名なジャズクラブの名ですが、ここで、この曲は愛され、ステージの最後によく演奏されたといいます。

私がこの曲を初めて知ったのは、昔、桑田佳祐さんの出ている、夏の何かのCMで、流れていたのがきっかけ。

パンチの効き具合が格好いいなあと思ったものです。

英語の歌詞の和訳も素敵です。

さて、大人の生徒さんが弾き終えた後、次に待っていた小中学生から拍手が起こりました。

つい身体が動いてしまう、心も沸き立つ、こういう曲も、たまにレッスンで取り上げるのは楽しいですね。

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福島県ジュニアピアノコンクールまで、あと10日余りとなりました！

今年は、目標を持たせ、舞台経験を増やす目的で、それぞれに合ったコンクールを勧めています。

この、地元新聞社主催のコンクールは、大変人気がありますが、昨年は、震災の影響で中止となっていました。
今年は、郡山文化センターではなく、三春のまほらで行われます。
ピアノと舞台音響の相性の良い、とてもいいホールです。

参加の生徒さん達は、今、一生懸命練習に励んでいます。レッスン室の空気が、大変活気に満ちています。

一つの曲を、時間をかけて仕上げる事によって、細部や構成、タッチ、様々な音楽上の理解が次第に身に付いていますが、まだ今ひとつ、指先への意識が向けられていない時があります。

指先の留めの甘さが、あたかも、不用意に打った球の様に、コントロールが効いていないのを、しばしば耳にします。なんというか、はっきりしない☆
また、音階の上行形のクレシェンドや、終止形への配慮など、それぞれが音楽上の意味を持つことを良く感じて、弾ける様にしましょう。

速く弾くのが決して上手には繋がらない…、当たり前の事ですが、練習の時には、レッスンの時に（私から、口煩く）言われた数々を^^:思い出し、音を良く聴いて下さいね。

練習でも何でも、全ては愛情から！
時間をかければ、「もっと良く弾こう」という、曲や演奏に対する愛情が芽生え、充分に練習したくなるものです！

小さな意識で変わるのです。

悔いの残らない様、がんばって下さい。

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紫陽花の美しい季節です。
どこを通っても、この季節にぴったりの水色や、赤紫、薄紫の紫陽花を見かけます。
群生しているのを見た時は、しばし目を奪われました。
この花は、色といい形といい、梅雨時にぴったり。

しかし、もうすぐ梅雨も終わり、夏がやって来ます！

夏スタイルのために、取り敢えず、2Kg減を目指します♪

2kgなんて、随分低い設定ですが、書くと実現するのでがんばります。

今日は、水泳と、夜はシンディー・ローパーの聴いていなかったDVDを聴きながら、ストレッチに励みました。

中学生の時に、「タイム・アフター・タイム」や「ハイスクールはダンステリア」「All Through the Night」などを、よく聴きました。
彼女の曲は、美しいメロディーと、それを引き立たせるベースの音のバランス、そして本人の声が好きです。

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変奏曲（バリエーション）は、テーマと、いくつかの変奏で成り立っている一つの楽曲の形式です。

変奏は、拍子やリズム、調性、テンポ、ハーモニー、雰囲気などを変化させ、装飾が施されたりもします。
テーマと同じ小節数で書かれることも多いです。

この形式で書かれたピアノ曲には、
バッハ：「ゴルトベルグ変奏曲」
モーツアルト：「きらきら星変奏曲」、ソナタK331「トルコ行進曲付き」の第1楽章
ベートーヴェン：「ディアベリ変奏曲」「創作主題による32の変奏曲」「うつろな心による6つの変奏曲」
メンデルスゾーン：「厳格な変奏曲」
シューマン：「アベッグ変奏曲」
ブラームス：「ハイドンの主題による変奏曲」
ラフマニノフ：「パガニーニの主題による狂詩曲」
フォーレ：「主題と変奏」

など、まだまだ沢山あります。
バロックの時代からあり、ラモーの変奏曲も素敵です。

テーマはシンプルに、オリジナルのものだけでなく、当時の流行の旋律を用いたり（きらきら星）、他の作曲家のモティーフ（うつろな心やパガニーニなど）や、暗号めいた音の繋がり（アベッグ）を用いたりとさまざまです。

「きらきら星変奏曲」では、第1変奏で、右手が16分音符になったり、第2変奏では左の動き、第3でアルペジオ、それ以降、弾んだ感じや、短調になったり、音階、重音を用いたり、シンコペーションのリズムあり、優雅なアダージョのテンポに変えたり、華やかなフィナーレで幕を閉じたりと、聴く人を飽きさせないよう、創意工夫が凝らされています。

初期にはサロン風の音楽も多く書いたG.フォーレは、晩年の「主題と変奏」作品70で、近寄り難いほどの荘厳なテーマによる変奏曲を書きました。

木管を思わせる第一変奏。弦楽器風の変奏もあり、ときに情熱的に、そして官能的に、幾つもの変容をし、最後には、それまでの短調から、突如として長調の澄み切ったコラールが現れる場面が、宗教的で深い感動を誘います。

ピアノ曲を学習なさっている方は、一度は「変奏曲」を経験してみるのは、作曲の手法を知る意味でも、様々なテクニックを身につけるためにも、楽しく有益でしょう！

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住所の変更に伴い、新調した写真入り名刺、先日の上京の際に持参したものは、売れに売れ（笑）足りなくなった程でした。

以前の名刺も気に入っており、好評を頂いていたのですが、前に交流会の際に、「あらっ、写真入りでは無いのですね！」と、何人かの方からのお声があり、よく見ると、写真入りが主流になって来ている様でしたので、2種類作りました。
以前からの、デュフィの花柄♪

写真入りは、印刷当初、大変なお笑いハプニングがありました！
左の写真をご覧下さい！なんと「茶道を習い始めました」の文字が…？？？？焦りました！

学生時代に嗜みましたが、現在、茶道を習っていません！！なぜ？！？！
「ひな形」に有ったものを、消して入力しなければならなかった様です…。

サンプルを消さないと入力されてしまうなんて、とっても紛らわしいですが、しょうがないので、100枚無駄にし、注文し直すはめに。とほほ。

かくなる上は、『茶道を習い始めるしかないか！』な〜んては思わず、
結局、右の様になりました。

名刺交換交流会では、皆さん、名刺の「渡し方」にもお人柄が伺えます。

好感度の高い、マナーとしての渡し方を、私も更に考慮したくなりました♪

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