Perle（ペルル）ピアノ教室のBLOG

大人の生徒さんが、福山雅治の「家族になろうよ」を弾くことになり、先駆けて弾いてみた所、オリジナルは、As dur（変イ長調）で書かれていました。

ピアノ譜なので、歌詞はうろ覚えでしか知りませんが、この曲のハーモニーと、メロディーの流れは、優しく心地よく、As dur（アス　ドゥア）という調性を選んだ意図が、良く分ります。

語りかける様なイントロの開始や、歌の開始、サビに向かって一旦上昇して下降するフレーズでは、私の持っている楽譜のアレンジでは、ダブルの音（重音）で弾くことになっているけれど、そこがまた素晴らしいと思います。何と言うか、和声の響きが心に沁みる作りになっていますよね。間奏なども、何気ないコードの動きが、優しさを表現しているかの様です。

「曲のタイトルが直接的過ぎて、、」と、ひねくれた事を生徒さんに話したら（笑）、きょとんとしていましたが、その時のご時世と、売れるタイトルというのは、やはり「ある」と言ったら、夢を壊してしまうでしょうか…。

しかし、古今東西…、商業的な音楽も、芸術至上主義的なものも、どちらも、名曲は名曲。生き残る曲には、やはり人の心を捉える何かがあると思いますね。そう思える様になったのは、この年代になってからですが…。

As durは幸せの調と書いたのは、他に、ショパンの「バラード3番」、前奏曲の17番などが、この調性で書かれていますね！調性には、色合いがあり、私にはAs durは、そう感じるのです。

若い頃、先生から、何故か勧められることの多かった「バラ3」。出だしのイメージで、そう決められたんだと思いますが、As durの調性には縁があります。

テーマは、Boy Meets Girl的な二人の対話で始まり、飛翔していき、幸せ色でピュアであるのに、次第に水の精が誘惑して、最後は悪が勝ってしまうという、ミツケヴィッチの詩に元づいた曲。ショパンは、パリに出てから、こうしたポーランド出身の詩人や思想家と、親交を深め、祖国愛は絶え間なかったといいます。

作品番号47であるのに、ショパンの曲の本質である、「叶わぬ憧憬」とか、「過ぎ去った過去への甘美な想い」とかあまり感じられないこの曲。物語性が勝っているのでしょうか。

「前奏曲（プレリュード）17番」も、じんわりとした想いが伝わってくる良い曲ですよね。（第二主題はホ長調ですが。）

ピアニストのコルトーは、24の前奏曲全てに、自分でタイトルを付けてしまいましたが、この17番は、確か「あなたを愛しますと、彼女は言った」だったと記憶しています。コルトーは、文学的な嗜好のあるピアニストですね。

かなり話が飛びましたが、As durの調性は、私は好きです♪

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レッスンで使う楽譜は、皆さんお持ちですが、イベント用になると、わざわざその一曲の為に購入とまではいかないこともありますね。

コ○ーは、本当はいけないのに、ブログに出すのもどうかと思いますが、お渡ししている譜面は、早めに（くしゃくしゃになる前に）、台紙かスケッチブック又は、スクラップブックに貼って下さいね。

クリアファイルは、ライトに反射するので、ステージにはやめた方が無難です。

ただ…、「楽譜は文化です」（大村典子氏）の言葉もある位、本と同様、楽譜を持っていることによって受け取れるものって、ペラリという紙とは違います。

台紙の目的は、譜面台に立てた時にしっかりさせることですが、少しでも、練習を楽しくやって頂くためには、表紙を可愛くしたり（シールを貼ったりしていますよね。）する事が多いですね。後になって、記念になりますから。

使用教材でないものについても、「これは購入しておいた方が良いな、持っていたいな。」「何曲もここからやっているから、一冊持っておこう。」といった風に、「買い」だと思われるものは、どうぞ購入なさってみて下さい。

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ちなみに、小学生のクリスマス楽譜で、私のお勧めはこちらです。

先日、3歳のお子さんの体験レッスンを致しました。
今月から、レッスンを始められる事になりました。

利発な、音楽を楽しめる心を持ったお子さんです！

私の体験のメニューの中で、ルロイ・アンダーソンの「タイプライター」の音楽に合わせて、お母様と3人で輪を作り、ボールを廻し、メトロノームの「チン♪」という音が聴こえたら、反対周りをするゲームが、とてもお気に入りだった様です。

ボールは、このゲームにはちょっと小さい「アンパンマンボール」がお気に召した様です。

これは、リトミックでいう即時反応を目的とするものです。とても機敏に、音に注意して聴く事が出来ており、「キャキャッ」と声を出して、楽しそうにやっていました！

ピアノの他にも、色んな事をしましたが、どの事にも、積極的に楽しんで取り組んでいた様子に、これから沢山吸収していって、音楽がもっともっと好きになって頂ける予感がしました♪

これから一緒にがんばろうね。

さてさて、、、先週、体験レッスンラッシュの為、ツイートが出来ない（*^^*)ことをつぶやいた折、「ブルグミュラーでお国めぐり」の著者、福岡の後藤ミカ先生をはじめとした他県の先生方が、一緒になって喜んで下さいました。

ミカ先生からのメッセージは、
 「 福島の子ども達がピアノ始めたいと思ってくれることが 、とっても嬉しい！」

3月の震災の折には、「桜が咲く頃には、レッスン再開できるよ」「避難…うちに来てもいいからね、本気だよ」と何度も励まして下さいました。日本でおそらく始めの頃に咲くであろう九州の、力強く咲くお庭の桜を、私に見せようとブログでupして下さったり！

本当に、あの時の、各地のお仲間先生達のお励ましには、思い出すだけで胸が熱くなります。

その後も、エアオフ会を開いて下さったり、ユーチューブの西田敏行のジャンボ宝くじの歌で、福島人を元気付けようとして下さったり（ひそかに何度も再生しました！）、折々に応援して頂きまして、感謝の気持ちで一杯です。

勿論、沢山の先生達から、多くの応援を頂き、心から感謝致しております。
この記事では、ミカ先生のご紹介に留まらせて頂く事をお許し下さい。

ミカ先生の初セミナーが、10月に東京で開かれますのでご紹介を！

日時：　２０１１年１０月１１日（火）１０：３０～１２：３０

場所： スタジオ　ヴィルトゥオージ
東京都新宿区百人町2-16-17 アバンティ21 B1

受講料：　２０００円（ブルグミュラーでお国めぐりを持参）
当日受付にてお支払い

お申し込みは１０月４日まで。ミカ先生のサイトからアドレスを通してのお申し込みとなります。

今後も益々のご活躍をお祈り致しております！

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フラメンコのカスタネットは、硬質のカーンと鳴る響きがします。アルペジオの様な奏法でかき鳴らし、気分はもう、フラメンコ！

突然、書棚から出て来たこの楽譜を使って、最近の「おたのしみコーナー」で、世界のリズムをやっています。

ダンスのリズムが載っています。キャサリン・ロリン：「ダンス・スタイルピアノ曲集」。
パソ・ドブレ（スペイン）、サンバ（ブラジル）、チャチャチャ、ルンバ（キューバ）、ロック（米・英）、ハバネラ（地中海沿岸）・・・。
それは、まるで世界を旅して、ダンスを踊っているみたい！

地球儀で位置を把握し、さあ、飛行機でビューンと飛び立とう（つもり）！

一年で、一番美しい季節です。暑い位の日が続いております。
10:30から地元のヤマハの、PTCの今年度最初の講座がありました。

延期になっていた、待ちに待った、遠藤蓉子先生のセミナーでした。

私は、以前からレッスンで、よいこのワークブックや、おんぷワークブックなど、ことワークに関しては、遠藤蓉子先生のものがお気に入りなので、絶対に生で、講座を受けたかったのです。

沢山の著作物の中、今回の講座では、「おんぷのおえかきワーク・ブック1」と、「よいこのリトミック」についてでした。

3歳でも楽しめそうなワークと、はじめてリトミックに触れるのに使いやすい楽譜で、セミナーでも、一列ごとに前に出てやってみたら、身体をちょっと動かしただけでもとても楽しい気分になって来て、グループのみならず個人のレッスンでも使いやすそうな本だなと思いました。

ふわっとしたお話しぶりで、情熱的に、鍵盤の導入期においてのポイントをたくさん教えて頂きました！

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お世話になっております、京都女子大学発達教育学部児童学科教授の深見友紀子先生が、4月下旬に、音楽の友社から、新刊楽譜を出版されました。

子どものうた弾き歌いベスト50♦注釈付き♦

保育系や教員養成系のピアノ弾き歌いレッスン用のテキストとして、また試験対策や、実践で幅広く使れる、厳選50曲の楽譜です。

何と言っても、目に優しい青で書かれた注釈がわかりやすい、楽譜が開きやすい(A4  104頁）、難易度別になっているなど、手に取って♪弾いてみて大変馴染む優れた楽譜です♪（表紙もすごく可愛い）

私としては、赤羽美希さんの編曲による、「Happy Birthday to You 」が、とっても気に入ってしまいました！

生徒さんが「今日ね、お誕生日なの〜」と、言った時、瞬時に弾いてあげたいと思うこの曲、なかなか素敵で弾きやすい編曲がなかったのです。

1月の発表会でゲスト出演下さった、赤羽さん編曲の5曲は、トトロやポニョ、アンパンマンなど子供達の大好きな曲が少し上級者アレンジになっており、とても重宝しそうで楽しみです。

「ありがとう　こころをこめて」って、知らなかったのですが、良い曲ですね。

深見先生の前著「この一冊でわかる ピアノ実技と楽典」も凄く良いので、私はいつも保育系の生徒さんや小学校教員試験を受ける生徒さんに勧めておりますが、こちらの新刊は、実際にこれまでそうした方達がプリントで、レッスンに持って来られた曲が多く入っており、イメージのしやすい注釈が付いているとなれば、鬼に金棒です！

全ての開始音に、指番号が書かれている配慮、歌に入るタイミングに「さんハイ」が記入されており、歌い方や表情についてのアドバイスも、随所に丁寧に書かれています。

「”お家に帰ったら家族に会える”というスキップしたくなるようなうれしい気持ちを歌いましょう」とか、「フェミニンに」なんて、わくわくする様な注釈ですね！「目元の表情を使って」などの、具体的な部位の使い方もあります。歌唱には声楽の先生が、ピアノも7名の先生で注釈をお付けになられたとかまさに、知恵の結集された宝の曲集。

保育系の方は一冊持っていた方が良い、素敵な楽譜のご誕生です！

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色んな国を旅している女の子の可愛い絵の表紙、私の生徒さん達は、よく目にしてますよね！

ブルグミュラーの曲が原曲のまま弾けて、イタリアでカンツォーネを歌ったり、ブラジルでカーニバルをしたり、アルゼンチンでタンゴを踊ったりしちゃえます！

この楽譜の著者、後藤ミカ先生が、イマジネーション豊かにアレンジなさっています。

リンクを貼った先では、「お父さんへのラブレター」という、ミカ先生の自作の素敵な歌が聴けます。（美声の主は、どなただと思います？）

その歌を作られたいきさつが、またステキなんです！

今夜は、私の教室の方たちにも是非、読んで（聴いて）（弾いて）頂きたくて、ご紹介しました。

「ブルグミュラーでお国めぐり」は、なんと、藤先生のピアノ教本マガジンで、2010年の年間人気教本ランキング、栄えある一位に輝きました！

ミカ先生、おめでとうございますこれからも、ぞくぞくと、楽しい教本を作って下さいね！

新年の発表会では、この中から「素直にはずんでカーニバル」を連弾＆リコーダー二重奏で演奏するチームがいます。

ボサノバのリズムにのっていると、「素直な心」が生き返った様に、ウキウキしてきてしまいますね！

リコーダーの上のパートなんて、ほんとに高い、ラの音が出てくるんですが、ミカ先生曰く「高音は迷いを捨てて、高い音が出てほしいと念じる様に、気合いで」が秘訣だそうです（笑）

ちなみに私、ラがなかなか出なくて、生徒さんに笑われました

ふえって楽しいですよね。私も、ふえを初めて持った小3頃、下校中に聖子ちゃんとか吹きながら連なって帰りましたその時は埼玉にいました。だんだんそれてきたのでこの辺で

24日のリハで、初お披露目^^

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女性の作曲家というと、みなさんは、誰を思い浮かべるでしょうか。

「乙女の祈り」の作曲家、ポーランド生まれのバダルジェフスカ…23歳〜27歳で没（2つの説あり）。18歳の時の作品。代表作は、主にこの曲だけで、華やかで装飾的であるが、意外に単純な和声で出来ている。

ファニー・メンデルスゾーン…メンデルスゾーンのお姉さん。

クララ・シューマン…シューマンの妻。ピアニストとして一流であり、作曲の方は、作品があるといった感じ。。
、など少ないのです。

ここでは、両大戦間に、フランスで活躍した6人組の紅一点、ジェルメーヌ・タイユフェールをご紹介します。

おすすめは、「フランスの花々」という、組曲です。

難易度は、楽譜的にかなりシンプルですが、果たしてきちんと演奏となると、捉えどころが難しい…日本人的ではない感性の曲です。

ひとつひとつの曲に、南仏の地名と花の名前が付けられています。

プロヴァンスのジャスミン、アンジューの薔薇、ラングドックの向日葵、ルーションのカモミール、プロヴァンス高地のラヴェンダー、ベアルンの朝顔、など、 

題名を読んでいるだけで、香ってくるかの様ですね！ 

タイユフェールは、脚本家のジャン・コクトーに、「耳のマリー・ローランサン」と言わしめたそうです。 

2つの大戦間の頃なので、この時代の作品には、あまり華美なものは少なく、むしろ、響きに簡素な美（わび、さびのようなもの…）を感じます。

「狂乱の20年代」の独特の空気を伺い知ることが出来ます。

次の、「音楽史の旅」は、フランス6人組にしようかなと考えています☆
ブラームスにしようと思っていましたが、暑そうなので…（^^:)

先日、大人の生徒さん（趣味の上級者の方）に、楽譜の版についてご質問がありましたので、ちょっと触れてみます。

（生徒さんに、そんなに楽譜には拘らない事を前提に、輸入版についてご参考までにお答えします）

その方の場合は、ショパンとドビュッシーについてでしたが、他に、バッハ、モーツアルト、ベートーヴェンの場合も書きます。

後の3人の作曲家（主にドイツ系）については、私は、ヘンレ版をお勧めします。（ウイーン原典版は、指使いが、私は弾きにくく感じます。）

ショパンについては、以前は、パデレフスキ版（ポーランドの初代首相でピアニスト！）が良かったと思いますが、ポーランド国家評議会が、ショパン生誕150年の頃、記念国家事業として編集を託したエキエル版も良い様です。

コルトー版という、ピアニストのコルトーが、詩的に解説している版も、ロマン派の作曲家の曲の場合は、個人的には好きですが、曲が（解釈の文が混ざっていて）中断されるような感じになってしまうので、やっぱり、パデレフスキ版が使いやすいのではないでしょうか。

ドビュッシーは、デュラン版というのもありますが、輸入版でなくとも、安川加壽子先生の校訂の音楽の友社から出ている白い表紙ものが、わかりやすくて好きです。他に、中井正子さんの校訂のものも良さそうです。

ベートーヴェンは、シュナーベル版でテンポを見たり、他の作曲家でも、比較しようとすればキリが無いですが、あえて、原典版（ヘンレ版）で充分でなのではないでしょうか。

輸入版は、少し値が張りますので、国内の出版社のものでもいいのですが、バッハなどは、指使いが弾きづらいものもありますね。

楽譜にもお国柄があって、それを感じるのも面白いですね。（ヘンレ版の紙質は素晴らしいですし、印刷も綺麗。フランスのアメル社やルモワンヌ社のは、表紙の柄や色が素敵です。）

今朝（金）は、作曲家の湯山昭先生の「音の星座」の講座でした

全国を回られているセミナーで、やっと郡山に！会場は、セミナー受講者で一杯でした。

4人のピアノの先生が、曲集から2曲ずつ演奏し、曲をご紹介になるスタイル。

「バウムクーヘン」の入っているベストセラー曲集「お菓子の世界」を創った湯山先生に初めてお会いし、実際にお話を伺えるとても有意義なセミナーでした。

「『作曲家の言葉』はメロディーに表れる。」など、作曲家でなければ出て来ないお言葉や、楽語の語源なども、詳しく説明下さり、視点がまさに作曲家！

又、それぞれの曲のタイトルを付けられた時の背景などもおはなしになり、幼児体験や、好物の果物、お好きな作曲家のことまで飛出してきて、作曲家の裏話を聞けて楽しかったですね。

どんな風に作曲していくか…なんて、再現芸術である「演奏」にかかわる立場では、わかりませんものね

演奏を聴きながら、鋭いコメントでご自身の曲を、レッスンなさっていく様を拝見しながら、『やっぱり、自分の曲だったら、解釈を思い通りに弾いてもらいたいだろうな〜』なんて、のんきに聴いていた私でした。

も・し・も、こんな感じで、ショパンやドビュッシーが、現代に生きていて、「そこは違う、そうじゃない」な〜んて出て来たら、良いのか悪いのかわからないですが、面白そう

さて、終了後、楽譜を購入したほぼ全員がサイン会に並び、今週は、予期せぬ2つのサインが私の手元へ。。
左の画像は、先日の、ムターの時のとなりのお席の方に戴いたサインです♪（声をかけるまで、なんと2時間！）

まるで、サイン好きみたいですが、そんなことはありません。。でも昔、学生の時に、ピアニストのジャン・マルク・ルイサダのサインに友達と並んで、CDとかが無かったので、なんと手袋に書いていただいたこと思い出しました