Perle（ペルル）ピアノ教室のBLOG

演奏にあたり、ソルフェージュ的なことや読譜などの「基礎」の上に身につけるべきは、音楽的な「センス」であると思います。

実際に、曲を弾いている中で、踏み込むべき最も大切な要素です。

また「見えない、音楽の法則（音楽的な弾き方という意味での）」の様なものは、楽譜には記載されていません。

例えば、3度の響かせ方、ユニゾンやオクターヴの響かせ方、高音や低音の響き、呼吸の取り方、メロディーの歌わせ方、エネルギーの用い方、上行形や下行形の音の方向性、頂点の音に向かってどう弾くか…、フレーズの最後をどうするか、反進行の広がりとか、間の感じ方、ハーモニーの味わい、スタッカートや、スラースタッカートの弾き方、半音階を音楽的に弾くには…。そして、どんなイメージを持つか。最後の音の終わらせ方。

強弱に至っても、同じp（弱く）でも「遠くから聴こえてくる様な、弱音」とか、限りなく多様にあるものです。パレットの色彩を増やす様に、引き出しを増やして行く事が大切ですね！

抽象的な言葉の表現や、具体的なやり方、どちらも駆使して、レッスンでは、伝えたいことは沢山あります。

更に、CDなど聴く時も、そういった点や、どういう音楽センスで弾いているのかを、吸収しながら聴くと、良いですね。

（あら、センスの事を書くつもりが、「音楽の法則」の事の方を主に書いてしまいました。。）

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