紫陽花の美しい季節です。
どこを通っても、この季節にぴったりの水色や、赤紫、薄紫の紫陽花を見かけます。
群生しているのを見た時は、しばし目を奪われました。
この花は、色といい形といい、梅雨時にぴったり。
しかし、もうすぐ梅雨も終わり、夏がやって来ます
！
夏スタイルのために、取り敢えず、2Kg減を目指します
♪
2kgなんて、随分低い設定ですが、書くと実現するのでがんばります
。
今日は、水泳と、夜はシンディー・ローパーの聴いていなかったDVDを聴きながら、ストレッチに励みました
。
中学生の時に、「タイム・アフター・タイム」や「ハイスクールはダンステリア」「All Through the Night」などを、よく聴きました。
彼女の曲は、美しいメロディーと、それを引き立たせるベースの音のバランス、そして本人の声が好きです
。
変奏曲（バリエーション）は、テーマと、いくつかの変奏で成り立っている一つの楽曲の形式です。
変奏は、拍子やリズム、調性、テンポ、ハーモニー、雰囲気などを変化させ、装飾が施されたりもします。
テーマと同じ小節数で書かれることも多いです。
この形式で書かれたピアノ曲には、
バッハ：「ゴルトベルグ変奏曲」
モーツアルト：「きらきら星変奏曲」、ソナタK331「トルコ行進曲付き」の第1楽章
ベートーヴェン：「ディアベリ変奏曲」「創作主題による32の変奏曲」「うつろな心による6つの変奏曲」
メンデルスゾーン：「厳格な変奏曲」
シューマン：「アベッグ変奏曲」
ブラームス：「ハイドンの主題による変奏曲」
ラフマニノフ：「パガニーニの主題による狂詩曲」
フォーレ：「主題と変奏」
など、まだまだ沢山あります。
バロックの時代からあり、ラモーの変奏曲も素敵です。
テーマはシンプルに、オリジナルのものだけでなく、当時の流行の旋律を用いたり（きらきら星）、他の作曲家のモティーフ（うつろな心やパガニーニなど）や、暗号めいた音の繋がり（アベッグ）を用いたりとさまざまです。
「きらきら星変奏曲」では、第1変奏で、右手が16分音符になったり、第2変奏では左の動き、第3でアルペジオ、それ以降、弾んだ感じや、短調になったり、音階、重音を用いたり、シンコペーションのリズムあり、優雅なアダージョのテンポに変えたり、華やかなフィナーレで幕を閉じたりと、聴く人を飽きさせないよう、創意工夫が凝らされています。
初期にはサロン風の音楽も多く書いたG.フォーレは、晩年の「主題と変奏」作品70で、近寄り難いほどの荘厳なテーマによる変奏曲を書きました。
木管を思わせる第一変奏。弦楽器風の変奏もあり、ときに情熱的に、そして官能的に、幾つもの変容をし、最後には、それまでの短調から、突如として長調の澄み切ったコラールが現れる場面が、宗教的で深い感動を誘います。
ピアノ曲を学習なさっている方は、一度は「変奏曲」を経験してみるのは、作曲の手法を知る意味でも、様々なテクニックを身につけるためにも、楽しく有益でしょう！
教室の方々は、クリスマス会でゲストにいらして下さった、りん先生こと森 華燿子先生とリトルウイングのバンドを、良く覚えていらっしゃる事でしょう！
あれから半年！
金曜日の夜、横浜で「ミカ先生上京記念のシークレットライブ」なるものに行き、久々に、あの優しくて穏やかな表情のりん先生の演奏姿と心躍る音楽に、楽しいひとときを過ごしました
。
リトルウイングの音楽は、最高
！！
すっかり寛いで、楽しくなってきてしまう、雨の夜でした
。
ハワイアンレストラン「カハラ」、りん先生達のホームグラウンドです。
この日、初めて使われた、りん先生の新しいシンセサイザーは、多彩な音色で、「ミッションインポッシブル」や「情熱大陸」「ルパン3世」「キャラバン」など、天才的アレンジで聴かせて下さり、ミカ先生の「懐かしい日々」「夕ぐれのひつじ雲」「タンゴ・デ・アラベスク」の演奏では、作曲者と演奏者が共鳴しあう素晴らしい空間を共にする幸せをお裾分けして頂きました！
羊ちゃんの縫いぐるみのプレゼントと、感動の瞬間。
想いが伝わる一日…、しょうこ先生にとっては、大仕事を成し遂げられた日。本当にお疲れさまでした
10日のセミナーもがんばって下さいね！
MCで
、郡山の私の所にクリスマスにいらして下さった事、お話しして下さって感激しました。
「震災で大変な中、子供さん達が、一生懸命がんばっていた！」と話して下さったんですよ。
とてもじんわり来ました。
懐かしいので、リトルウイングの方々とのショットをお願いしました
。
ベースのビニーさんは、とっても練習熱心な方だそうです！にこにこ笑顔と安定感のある上手な音が健在でした
♪
あの時はカホーンの方にいらして頂きましたが、ライブでは、ドラムのたけしさんが、迫力のドラムを聴かせて下さいました♪
外のお席もあって、雨が降ってなかったら、気持ち良さそうでした。
お客さんの小さな男の子が、踊り出してしまう程、楽しいライブ。
りん先生のピアノは、音も格好良いけれど、表情も素敵なんです。
シンセだと真っ正面なので、音楽の刹那刹那に変わる、素敵な表情が良く見えて、心地よい音楽とマッチして、心の底から、音楽っていいなと素直に思った、ハートフルな夜でした
。
数週間前、松田聖子さんの、再々婚祝いの音楽番組で、「人生で大切な10曲」を語られていました。
「音楽との出会い」「憧れ」「30代での自分探し」「親としての自分」など、節目による項目がありましたが、とりわけ深く心に刻まれたのは、「人生最後に聴きたい曲」でした。
聖子さんは、ご自身が作詞なさった「あなたに逢いたくて」を、最後に聴きたいと仰いました。
リリースされた当初の映像と、数年隔てて歌われたものを比較してみましたが、歌唱の深みが全く違いました。
後のものは、よりゴージャスな幅がありました。
同じ歌詞とメロディー、同じ歌手が歌っても、全く違う。
人生での経験が、節回しひとつに大きく影響を与え、深い情感が増える程に、心と音楽も密接に繋がって来ますね。
聖子さんの場合も、「あなたに逢いたくて」を作った時の「あなた」と、その後に歌われる「あなた」は、もしかして違う方かもしれないし、同じ方かもしれない…それはわかりませんが、結局は、自分の大切な愛情という意味では同じなのかもしれません。
歌人、岡本かの子さん（岡本太郎氏の母）の和歌を思い起こしました。
「年々に、わが悲しみは深くして、いよよ華やぐ命なりけり」
大人でも、童心に返ることがあります
。
シューマンの「子供の情景op15」は、子供のために書かれた作品ではなく、子供時代を懐かしんで…、子供の心を保った大人のための作品です
。
短い15曲から成ります。
昨日、レッスンで中学生が、この7曲目の「トロイメライ」を選びました。
弦楽の様な横の流れで、有名なテーマは、ニュアンスを変えて8回繰り返されます
。
夢見心地な中にも、音符をきちんと数えてリズム通りに弾かないと、大変な事になります（笑
）
「子供の情景」のイントロダクションは、「異国から」という曲ですが、子供がお話しをせがみ、異国とは、遠くの遠い時代へのタイムスリップなのです
。
3連符で降りて行く音型により、遠い見知らぬ国へと、聴き手も弾き手も誘い込まれます。
「子供の情景」は、技術的には、そんなに難しくありませんが、芸術的に大変優れており、キャラクターピースという観点からも、ロマン派の次の時期に大きな影響を与えた、価値の高い曲であるといえるでしょう！
お庭咲きの薔薇のお花、また戴いちゃいました♪
図書館の方々に頂いた、ドレスと同系色のバラの花束です。
この度、切に思ったのは、さっと弾ける曲のレパートリーを増やす事の大切さ！
キーワードは「みんなの知っている曲」でしょうか。
私は、若い頃、レストランやホテルで弾く仕事もしておりました。演奏の場にも、もっと頻繁に出ていました。
良く良く考えてみると
、レパートリー自体が、自分が本当に弾きたい真剣な曲と、何かの時に弾くライトな曲の両極端になっている事に、気づきます。
いわゆる「クラシックの名曲」を避けて来た感があります。
これからは、一般の方が聴いても聞いたことのある、クラシックの名曲も、（自分の好みの範囲内でですが）レパートリーにしていきたいと思いました。
当日、帰って来てから、わざわざドレスに着替えて写真を撮ってしまいました
♪
志茂田さんのイベントの一件からは、大分学ぶ事が多くありました
。
本番を弾く前から、レパートリーに関しては、痛感していましたが
、図書館の方に戴いた美味しいお菓子をいただきながら、また反省会
♪
人前で弾く経験は、本当に貴重ですね
！
Facebookでも、沢山の激励を有難うございました！
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音楽ライターの山本美芽先生は、生徒さんにも数名ピックアップしてお電話でインタビューをして下さいました
。
その間も、ご自身が休日の時でも、ご配慮のあるメールで
、打ち合わせをして下さったり、生徒さんインタビューの日も、終了ごとにご報告下さいました！
そうした誠実なご姿勢から感じるのは、相手を「不安にさせない」という、思いやりを感じます。
心の通う、安心感は更なる信頼へと繋がります。
生徒さんの電話インタビューの内容は、長さもありますので、全部が使われる訳ではないのですが、お話しの内容を、私にお知らせ下さいました。それを読み、私は、生徒さんそして親御さんが話して下さったフレーズに、涙が溢れて止まりませんでした
。
私と生徒さん側は、打ち合わせは敢えてしませんでした。
後日、レッスンで、その時の様子を生徒さんから聞きますと、
☆最初緊張したけれど、山本先生が色々ご自身の事も話して下さるので、とっても話しやすかった。
保護者様も、
☆共通項のある事柄でお話しが弾み、色んな視野の広い情報も教えて頂けた。気がついたら沢山お話ししていた。
と、単なる質問に留まらず、相手の心に寄り添う会話から、インタビューが生まれていくのだという事を実感しました。
山本先生が大学院で音楽教育をご専攻された事も伺えて興味深かったというお声もあり、そうした観点からも、レッスン室の本棚にあるご著書を新たにご紹介させて頂きました。（生徒さんは、「え〜！この本を書いた方なんですか！」と驚いていました）
生徒さんと保護者様にも、プロのライターの方と
お話しするという貴重な機会を与えて下さり、山本美芽先生、どうも有難うございました！
そして、ご協力下さった3名の方にも、心よりお礼申し上げます。
[別バージョン写真♪]
先日ご紹介した、転校した生徒さんへのプレゼントにした音楽史マンガを
、「楕円は踊る♪ピアノ教室ブログ」のヤヨイ先生が、昨日の記事で取り上げて下さいました
！
「香り立つ文章」なんて、嬉しすぎるお褒めの言葉を、ありがとうございます！
ヤヨイ先生らしい理知的な文章で、あの書籍の良い点を、5 つの観点でまとめて下さり
、更に、お教室の、入会セットに加えて下さったり生徒さんに勧められたりと、お役に立ててうれしい限りです。
コストパフォーマンスの高さが、あの本の秀でている所ですよね。
所で、以前、ヤヨイ先生とのコメントのやり取りで、凄い事を学びました。
「人の心は、宇宙よりも広い」というお言葉です。（ヤヨイ先生語録♪）
前後の文脈を省くと、伝わりにくいかもしれませんが、衝撃的にピンと来た当時、私は、「ソナチネ」をレッスン中の4年生への説明時に取り入れて、成果を出す事が出来たのです
！
ソナチネを、固定観念で固く捉えていた風の生徒さんが、感情を開放してソナチネに息吹を注いだ演奏が出来た瞬間でした。
「ピアノで「歌って」って、どういう事だと思う？」
「う〜ん、「響かせる」？」と生徒さんが言うので、
「○○ちゃんは、いつも色んな事を感じているよね！今だって、こうしている間に、沢〜山のことを心で感じていると思うんだ。どれだけ感受性が豊かなのかは、文章で（喋ってても）知っている…。ピアノを弾きながらだって、常に、色んなことを感じていれば、それが音に伝わって、もっと感情が伝わる演奏になるよ。だって、「人の心は宇宙より広い」んだって
！」
みたいな説明だったと思いますが、もう少し言葉を尽くして、演奏中に起こる「新鮮な驚き」をもっと感じる事に対して、しゃべったと思います。
何かが琴線に触れたらしく、その直後から、その生徒さんのソナチネの演奏が、テンペラメントのあるものに変わったのです。「古典派で」それが出来るというのは、大きな成長です。（古典派が、退屈に感じる要素っていうのも、わかる気がしますから）
上行型がクレッシェンドとか、フレーズの山がとか
、そういった具体的な事を越えて、もっともっと敏感にキャッチして、楽譜から情報を読み取る柔軟な心と、それを反映した表現をもっとして欲しかったのです。
演奏中、心が閉じていると、誰しも、つまらない演奏になってしまいます
。
それ以来、その子の「ソナチネ」は、変わる事無く、生き生きと、はちきれんばかりになりました。
コーチングを学ばれて、心を大切にしていらっしゃるヤヨイ先生の、何気ない様でいて重要なひと言に、大事なヒント（気づき）を与えて頂いたことに、感謝しています！
九州に行った際、後藤ミカ先生（月刊ピアノ4月号・動画公開の記事に飛びます）のお宅にもお邪魔したのですが、その時、こちらのYouTube録画のお手伝いをさせて頂きました♪♪
[ハノン12番 桜に寄せて
]
私は連弾のブリモを担当しました。
昨日19日発売の月刊ピアノ4月号を早速買って来ました。
40ページを開くと「連弾であそぼう ミカ先生のハノンさんゴメンね！」という新連載がスタートされていました！おめでとうございます。
ムジカノーヴァとのダブル連載が半年間繰り広げられるとの事、素晴らしいですね。
主に、学習者が5本の指を独立し強化するための練習「ハノン」。
←原本の12番
小・中学生がリズム変えたりして、お指を訓練するための固い教本。
12番を改めて開くと、ほんとにラの音とシの音が強拍にあります。そこから、「さくらさくら」を連想なさって、しっとりとした日本情緒のある曲にアレンジなさったミカ先生の手腕は凄いです！
ミカ先生からのだめだしは
（笑）、ラやシの一拍目の強調と、「もっと弱く、よわく（爆）」でした。敦子さん、案外音が強いのね〜意思を感じるワと。そう、ハノンのイメージではっきり弾いてはこのアレンジの良さが損なわれてしまう。柔らかい雰囲気で・・私も生徒さんとレッスンでやってみよう！（上に昇っていく時、もっとクレッシェンドすれば良かったな〜とか、色々悔いはありますが・・・）
私が好きなのは、下降型になった瞬間です
！ハッとする儚さと、ちょっと寂しさも感じる曲想が、素敵なアレンジですね♪
〜〜〜
ミカ先生との桜のエピソードは、一年前に遡ります。
避難期間中、いつレッスンを再開出来るのかと、心細気につぶやいていた私に、ミカ先生は、「大丈夫、きっと福島で桜が咲く頃には再開出来るよ」と仰り、その後、ご自身のブログから、九州のご自宅のお庭で咲いた、春一番といった山桜の写真をupして励まして下さったのです。
山桜のエピソード と、「桜に寄せて」の動画！
この2つに繋がりに有難いご縁を感じた、この度の録画でした。
…という訳で、私のブログも、右の固定ページに「桜の写真集」をupし、この日のブログ更新に備えて気分を高めていたわけです^^:
ミカ先生のお宅の窓からは、今ちょうど、美しい桜がもう咲き誇っているのが見えるそうです。
うふふ、ブログ3つ更新したので、遡って読んで下さいね〜（私は6日のが気に入ってます）♪
近所で、取り壊しばかりやっている為、朝からなにやらうるさいので、先日買ったポリーニの2009年録音の平均律のCDをかけてみました。
さすがに透徹された明るい美しい音！「音色そのもの」に一番の関心があるというポリーニ。
楽器そのもののポテンシャルに拘るポリーニの演奏は、観念的な所がなく、ベートーヴェンのバガテルを生で聴いた時にも感じた、まるでイタリアのオレンジの香り漂う様でした。
まあ、イタリアのオレンジの写真は見つからないので、このバかでかいレモンでも♪
3番のプレリュードも輝きに満ちて清々しいし、大学1年の時に試験で弾いた18番なんかも（短調嫌いの私にしては珍しい）、プレリュードもさりげなくデリケートで、フーガも作為的でなく、深い物想いが情感があり、流石ポリーニといった名演でした。
ただ、外の工事の音と相まって
、多声部が絡み合うバッハの音が、やたら音が多く聴こえ、同時におしゃべりな人がしゃべっている様で、聖徳太子じゃあるまいし状態（工事のせい、工事のせい…）！段々肩が凝って来てしまい
、聴きながらブログ書きが出来なかったのが難点！
明日の大人の生徒さんは、1番を弾かれるので、一緒に聴きましょ♪
