「マダム・バタフライ」

先週、大学生がレッスンで、「蝶々夫人〜ある晴れた日に」の伴奏を持って来ました。

先輩の卒演の伴奏をするらしいです。

オペラの伴奏は、心理描写があって得意分野なので、思わず膝を乗り出しレッスンしました。

プッチーニ作曲、長崎が舞台のオペラ「蝶々夫人」。これまでは、日本の若い女性の浅はかで哀れな姿といったイメージを持ってしまい、タイトルロールの蝶々さんを、ちょっぴり軽視していた所がありました。

けれども、アメリカに帰ったピンカートンを3年も待って、周りが皆気付いているのに、一人信じて、「ある晴れた日に」を歌っている蝶々さんのアリアを聴いて、胸を打たれました。

ユニゾンで奏でられるレガートの伴奏は、儚い夢を思わせ、それまでに執拗に促す、リズミカルな場面は、希望を打ち砕く現実を表していると言います。

得てして、希望が強すぎると、現実を曇らせます。ですが、蝶々さんは、生きる望みをピンカートンに託していたのです。

こんな風にブログでは書いていても、実際のレッスンでは、コミカルタッチで「あらら、後半また調子が変わるね！蝶々さんも、もう気がふれて来ているね〜！大変。」と茶化してみるも、内心、蝶々さんの身を案じ、ついハラハラしていました。

「夢と現実の対立、徐々に孤独感と喪失感を高めていく事が、このオペラを理解する鍵」との、指揮者のシノーポリの説があります。

蝶々さんは、裕福な生まれだったけれど、父親は帝から切腹を命じられ、幼い頃に亡くしており、芸者さんとなりますが、15歳で、ピンカートンとの結婚（実際は、短期契約の当時の風潮）によりキリスト教に改宗。親戚からも見放され、ついにはラストで、子供までピンカートンの妻に取り上げられる（悪気では無く、子供の将来の保障の為）。これでは、「喪失の連続」です。そして、もう歌って舞ってみなを楽しませる仕事に戻る位なら…。