Perle（ペルル）ピアノ教室のBLOG

昨日のバッハのジャズ風アレンジは、一体誰の？？と、大阪の「大人のピアノ教室　みかんぴあの教室」のみかんぴあの先生に、お尋ねを受けまして、今日は、そのCD付き楽譜をご紹介致します。

宮本満栄先生の編曲で、メヌエットや、G線上のアリア、小フーガト短調など8曲が、ブルース風、ボサノヴァ風、ディスコ風、ゴスペル風などにアレンジされています。

学習者向きなので、弾きやすく、しかもかなり楽しめるので、生徒さんに人気の曲集です。
小学校高学年以上、大人の方にもいいですね。

譜読みに時間を取られないことは、これからの忙しい時代のレッスンには、大切な要素です。
肩が凝らずに、バッハを気楽に楽しめます！しかも、アレンジが良いですね！

巻頭に書いてある言葉から引用します。
「『ジャズをやる人間は、かならずバッハを勉強しなければならない』と言われますが、バッハのメロディーは、不思議な位、ジャズのアーティキュレーションにはまります。
ジャズプレイヤーにとって、バッハはまさにフレーズの宝庫なのです。」

「聴音（ちょうおん）」…、聴こえて来た音の高低、リズムを五線紙に書き取ることですが、通常は、ピアノで弾いた音を採るものです。

フランスの聴音教材「La dictée en musique」は、古今東西の音楽（ベートーヴェンの交響曲や中国の伝統的な曲、中世の合唱曲、ブラームスの歌曲など）を8小節くらいに切ったものを、CDで聴いて、書き取っていく画期的な教材です。
根津栄子先生のセミナーで、ご紹介されました。

「リズム」「メロディー」「ハーモニー」「響き」の聴き取りに、カテゴリー分けされていますが、演奏される音源は、すべて本格的な良い演奏なのです。

フランスの教材なのに、1番初めの曲が日本の「うさぎ」です。童謡と琴が聴こえます。

あえて棒の書かれていない部分を、リズムを考えて完成していきます。

私は、レッスンで使用し始めましたが、実際の曲で書き取るという発想の面白さと、この長さだからこそ、それが可能である事などに、大変価値を感じています。

選曲から考えると、難易度が高いのですが、例え5歳でも、音符に慣れているお子さんなら、リズム聴音が楽しく採れます。（一巻は6、7歳向けの様ですが、対象年齢の幅はかなり広いでしょう！）

幼児なら、ラまでは、上に棒を付け、シからは下に棒を付けるのを把握できただけでも、あっぱれですし、なにより、五線に親しめます。

私の生徒さんのお気に入りは、中国語の歌の曲！おもしろい前奏があり、皆からの反応がいいです。

こうしたものに慣れていくと、単なる「聴音」に留まらずに、その音楽から吸収できるものが多くありそうです。

私見では、丁寧にやっていくなら、一巻だってなかなか終わらないだろうけれど、一巻を終える頃には、相当な音楽力が身に付くだろうなと思いました。

ポピュラー系の曲は、アレンジによって、弾きやすいものからそうでないもの、実に様々です。

アレンジのセンスの問題もあります。

子供さん達がたまには弾きたがる、GReeeeNの曲などのJ-POPの楽譜でのイチオシはこれです！↑↑↑

・音符の大きさがちょうど良い。

・楽譜が開きやすい。（適度な厚み）

・指使いが良い。

・薄いグレーで階名も書いてあり、初心者にも譜読みの壁の一助となる。

・アレンジに無理が無く、左手は簡素な分、弾き様によっては案外いける。

・コードも書いてある。

・歌詞も書いてあるが、邪魔にならない。

・とにかく見やすい。

こんな所が特徴でしょうか。キセキなんて、とても弾きやすいです。（あっ、もっと新しいのも入っていますよ！）

ポピュラー楽譜にありがちな、へんなややこしさが無く、ストレスフリーにご家族皆で楽しめるJ-POP楽譜のご紹介でした♪

大人の生徒さんや、大人の方でピアノを弾いてみたい方におススメの楽譜があります

その名も、「ピアノ女子」（内容はクリックしてご確認下さい）
男子がグッとくる最強10曲、
おさえておきたい女子力UPな10曲
など、コンセプトが面白い！

同じ選曲で、初級編・中級編・上級編とあります。

クラシックもポピュラーもあり、アレンジがとても綺麗で、初級編でも充分に満足できる楽譜です

ともすると編曲ものにありがちな、指使いの未記入や、アレンジのセンスがイマイチと…いったことが無く、音符の大きさから、大譜表の段の間の開かせ方など、見やすいように配慮されています。弾きやすいです。

白のキラキラ素材の表紙もグッと来ますねえ。

選曲も勘所が押さえてありますよ〜

わっ、なんと、「ピアノ男子」まであります！

この曲集は、クララとの間に8人の子供を持ったシューマンが、子供の教育用に作ったと言われています。

かつての天才少女クララは、その後も女流ピアニストとして、シューマンとの家計を支えるため、（また、自分の希望もあり）ロシアに演奏旅行に行くなどして、夫よりも絶賛を博します。

そのため、シューマンの中には、アンビバレントな感情が芽生え、そして大変苦しんだということです。彼の精神病は、分裂気質であった母親からの遺伝も多少あるでしょうけれど、この、夫婦間の葛藤、嫉妬なども精神衛生上良くなかった様です。

こどものためのアルバムは、多声部の美しいメロディーが織りなす、音楽的には大変価値のあるものですが、なかなかこういった曲集は、レッスンの現場では、残念な事に、好まれて受けいれられる感じではありません。

ポリフォニー（多声部音楽）というのは、子供達に受け入れてもらうのに案外苦労するひとつです。しかも、バッハの簡単なものよりも、これは声部が多かったりしますし、「面倒くさい」という感覚を持ってしまうようです。

この曲集のはじめに付いている、「音楽の座右銘」には、大変素晴らしい、核心を付いたシューマン自身の言葉による助言が付いています。
例えば、、、
・やさしい曲を、上手に、美しくひくようにしなさい。難しい曲をいい加減に弾くよりはずっとましです。
・耳を養うことが一番大切です。早くから、調性と音を知るように心掛けなさい。
などなど。

この曲集に限らず、多声部を学ぶ曲集は沢山良いものがあるのですが、面倒でも地味でも、是非、多声部の曲を煙たがらずにトライしてもらいたいです

大村典子先生のピアノ・ピース・セレクション8の

「お祭りと踊り」Bに、意外な曲が入っていました。奥村一氏作曲の

「ピアノによる会津磐梯山」です。♪あいづ磐梯山は〜、宝の〜こりゃ山よー♪というこの地方の民謡のピアノ版です。

にぎやかでいいので、男の子の生徒さんに（発表会に）勧めたら、『なんか恥ずかしい〜』と却下されましたが、ちょっと嬉しそうでした。。

私の教室では、レッスン時間の中の数分間はソルフェージュに充てる事にしています。（そうなさっている先生は、沢山いらっしゃると思いますが）

呉　暁先生の「4才のリズムとソルフェージュ」に始まり、そのシリーズを使っています。
音符も大きく書いてあり、歌の方は、はじめは五線ではなく、一本の線で書かれており、大変読みやすく、子供達も、自信を持って、リズムを大きな声で読みながら打ったり、譜を読みながら短いフレーズを歌ったりしています。

又、はじめての生徒さんと出会った時は、ご挨拶がてらこの本の導入もかねて、自己紹介や好きな食べ物など、コミュニケーション的な会話にリズムをつけながら手を叩きながら話すと、とても盛り上がります。（ソルフェージュに割り当てている時間の中でです。）

楽しみながらリズム感を養って行く結果、嬉しい事に、リズム感がイマイチという生徒さんは、一人もいません！

呉　暁先生は、著書「練習しないで上達する導入期のピアノ指導」の中で、『4〜5歳から、リズムをパターンとして認識させる、五線上の音の並び方や位置を読み取る譜読みは6歳から重視する』そして、6〜10歳の間に読譜力をつけるのがよい、と述べています。
楽譜を自分で読む力がつくことは、レッスン継続の意識を左右するものとも述べられております。

また、ピュイグ・ロジェ先生の著書「ある「完全な音楽家」の肖像」（これは大変な名著なのでいずれ又ご紹介します）では、
「リズムをまず身につけることが重要なのは、リズム感がたんに机上にとどまらないためではなく、めいめいが身体中で、筋肉で、そして反射神経で強く感じなければならないからです。リズム感が早く身に付けば身に付く程、それは子供とともに成長していきます。」と述べられております。

日本人は、農耕民族であり、狩猟（騎馬）民族であるヨーロッパの曲を演奏するには、3拍子系や6拍子、複合拍子など、身体に入りこめていないリズム感が存在します。

音楽の3要素は、リズム・メロディー・ハーモニーですので、大切なリズム感、養いたいものですね！